Изкуства Fine и занаяти

Изкуства Fine и занаяти - това е ... Какво е изкуството на глоба и декоративно-приложени?
Характеристики ЕСАТ. , която възниква като град-дд, определя естеството на развитието на декоративното и приложното изкуство. изкуство, първоначално свързано с бала. производство, обработка на метал и камък. Това твърдение на - в резултат на колективна работа: идеята на столицата, и от време на време на проекта местния автор е свързан с работата на основателите на шевове, зидари. Майсторите подготвяха минна завод. и стандартно (рисуване) shk. Започвайки с последното. десетилетия хVIII век. , Санкт Петербург. имп. Академията на изкуствата изпрати до сърцевината. проби от продукти, метод. инструкции и след това ученици. Proc. и мир. славата на Екат. донесе продукти от мрамор, яспис, малахит и лапис лазули, на Екат. лапидарните фацеми (вж. "руски скъпоценни камъни"). Основи на изкуствата. Каменна обработка в У., поставена в XVIII - първи етаж. XIX век. Susorov II (1721-1760), S. Vaganov, I. Патрушев (между 1737 и 1742 -?), М. Kolmogorov, IA Steinfeld (Steenfeld, Schoenfeld, 1768 (1769) - 1829? ), DO Tetenev (1770-1815), VE Kokovin (Kakovin; 1779-1818), Y. Kokovin AI Liuting (1814 -), GF Nalimov т.н.? От рязането на прости мраморни плочи ekat. Магистър дойде на дизайна на интериора на двореца и производствени обелиски, подови лампи, вази, за широкото използване на руски език. и флорентински мозайки, за да се създаде релефи и скулптура в кръг, в сътрудничество с главни архитекти А.Rinaldi, А. Voronikhin, Карло Роси, II Galberga, Briullov, KA Ton, AI Shtakenshneider и др. В първите десетилетия на ХIХ век. в Урал. каменно рязане на изкуството, се проявяват характерните черти на високия класицизъм. Отпътуване от Рус. твърдят в средата. XIX век. от стила единство значително промени характера на продуктите на Урал. индустрията: рязане на камък в Екат. губи монументалността на формите, а в камерните продукти със запазването на техно. умението често прилича на майсторство. Arts. леене на метал, започна с изкл. железни плочи, саксии, котли, е усвоили производството на камини, и след това (в горната Iset изпълнени с. DE) и архитектурния производството. Отливки от чугун, в пл. които определят лицето на града, особено в епохата на класицизма. По-малко развит в Екат. малка легирана пластмаса. По време на сравнително кратък период (1810-1820 г.) продуктите от br. : декоративни детайли и независими изделия от приложно изкуство. Много по-рано, през XVIII век. , произведени медни съдове се произвеждат още в началото. марка. векове, заменени от порцелан и фаянс. Успоредно с изкуствата. обработка на камък и метал в Екат. се роди графика. Пътят й е от времето на Петър с елементарните образи. мотиви чрез фиг. , както е показано на фиг. на ръкопис VI де Gennin ( "Описание на Урал. и SIB. S-Ing", не. MS Кутузов и I. Ushakov), за графични ландшафт Bagaryadtseva S. (1780) и след това на изображението. делото от деветнадесети век. Появата на рисунка в Екат. беше предшествано от развитието на иконопис: иконопис и църква. картини. От първите години на съществуване на града работиха иконописци от две посоки: тези, които изпълняваха заповеди на офицери. Православната. в. и е ръководен от завоеванията на изкуството на Новите времена и тези, които са свързани със старите вярващи и са запазили древните.традиция. Сред първите - М. В. Аврамов, които участваха в създаването на иконостас еккат през 1730-1740 г. храмове, както и учениците и последователите му; в XIX век. - автори на монументални стенописи на съпругите Ново-Тиквински. пн Сред втората - тънка. Nevyanian shk. Нейната цел. Капитаните на най-голямата Наклонената Богатирьов династия, е направена иконостас параклис къща Palace LI Rastorguyeva. И двете посоки са запазени в Екат. до двадесети век. , взаимодействали, тествали разликата. влияние, включително фолк. Във втория етаж. XIX - рано. XX век. в У., както и в други региони на Русия, икона с изразени черти на наивен реализъм се разпространи широко. Именно от иконописците те получавали уроци по изкуство. писма на бъдещи майстори на светското изкуство. С произход. боя за стативи, вероятно се отнася до ser. XVIII век. Math. няколко. имена на художници от по-късен период: автор провинциални портрети MA Savelyev, пейзаж KA Artemev. През 1850 той прави първите си стъпки в изкуството, пише икони, портрети, фабрика за интериори. семинари бъдеще акад. живопис AI Korzukhin. Math. представител реалист. Делото никога не нарушава връзките с Екат. Arts. живот втори етаж. XIX - рано. XX век. се формира под влияние на дейността на местната интелигенция. NA Иванчев (1834 - след 1878 г.), NM Plyusnin, AM Писарев (1848-1803) VG Kazantsev AK Денисов-Uralsky, А. Шереметев, K М. Голиков, Л.Н. Жуков и други художници и графики комбинират творчеството с учението за рисуване в химна. и реални училища или изкуства. -организационна дейност. Събитие в култа. Животът не само на града, но и на цялото Ю. стана откриването в Екат. Мобилен академик. изложба (1887), която стана част от Sib. -Ural. научен. -prom. изложба и за първи път представи Урал с креативност kr.Рус. художници от XIX век. Няколко. неговите експонати стават основата на изкуствата. музей на Урал. любителите на природните науки (UOLE). През 1895 г. в града. ЕСАТ. група от любители на елегантното изкуство, която организира в началото на XIX-XX век. първите изложби на проекта. местни художници. Бяха представени и произведения на капиталисти от частни колекции. Откриването през 1902 г. Екат. Arts. -prom. седм. (виж училището по компютърни науки на Яд Васили Шадра) привлече талантливи педагози към У. и тънки. : MF Каменски, Випуск Рупини, АН Парамонов, В. В. Коновалов, В. А. Алмазов, Т. Т. Залкал, В. Ф. Улянов (1878 -?) проф. образование в региона. декоративни и нанесени и фиг. Art Society. А. Парамонов, С. Яковлев, М.И. Тиххак (1883-1842 г.), младият И. Шадр (Иванов) се завръщат, особено в периода на Първата Руска. Революция в списанието, включително сатирична графика. Лежан Турвански й отдаде почит. Роден от Екат. , predst. EDT. живописен шк. обогатява изкуството на Й., характерно за края. XIX - рано. XX век. лирични мотиви, пленер-въздушни завоевания, изведе една галактика от екат. тънка. Тежки последствия за бащата. да-ry са родени Oct. ревният социум. илюзии, но не може да се отрече, че те засилват процесите, започнали в изкуството по-рано, засиленото провинциално изкуство. живот. Идеята за монументална пропаганда е завладяна в Екат. и самообучени майстори, както и професионални скулптори като СД Ержиа, П. П. Шалашев (1899-1920 г.), И. Камбаров, дадоха тласък на възраждането. монументални форми за рязане на камъни и леене на желязо. ЕСАТ. майстори на различни. посоките, типовете и жанровете на изкуството, мащабът на таланта се радваше на рев. празници, популяризиране на изображения. изкуство, изкуство. педагогика. През 1925 г. в Свердл. излезе от Асоциацията на изкуствата.рев. Русия (това включва и тънък Перм и Shadrinska.), И през 1932 г. - една организация да се създаде Съюза на съветските. тънка. , успоредно открива отдел Всерос. COOP. t-va "Изпълнител" (Vsekohudozhnik). Локално слабо. редовно провеждани изложби, поканени да участват в изложенията на столицата, а през 1935 г. в Свердл. имаше изложбен мос. и Ленинград майстори "Урал-Кузбас в живопис", след това насочени към други gg. регион. Въпреки сгъваемите методи на команда-adm. ръце към рояк, пл. тънка. искрено отвлечени от нови теми (революция, гражданска война, труд в ежедневието). Но липсата на опит в работата по тематичен състав и фалшивостта на идеята често води до творчески провали. Артистично, през 20-те и 30-те години на миналия век, по-малко са идейните произведения, най-вече лиричните пейзажи. В Свердл. през тези години. бояджии работили LV Turzhansky IK Slyusarev, AM Mineev, NS Sazonov, SN Denisenko (1867-1945), VP Deryabin (1887-1956), S. А. Михайлов (1905-1985), NP duckies (1899-1958), GA Melent'ev, ТА Partin (1893-1963), А. Т. Davydov (1893-1967), L. А. Eltyshev (1893-1932), VK Slavnina (1880-1947), AF тесен FK Shmelev, A. Жуков (1901-1978); графики AN Paramonov, GV Lyakhin, AG Vyaznikov; скулптори ИА Камбаров, II Тремболер; майстор на театралния и декоративно изкуство общество А. Dubrovin, IM Vakhonin, А. Кузмин, VA Lyudmilin, вицепрезидент Елисеев (1894-1961) и други. тънък. По време на Vel. Патриотичен. война на преден план плакат, дневник. и газ. графика. Mn. Свердлов. тънка. отиде до о. , пълните им скици са военни. времето формира основата на пъпка. Произв. за войната. При евакуацията в У. се оказа проблем. художниците на Украйна, Москва, Ленинград. Така че, в Свердл. дошъл скулптор С.Д. Меркуров (1881-1952 г.), който ръководи евакуацията на изкуствата.фонд на СССР, художествен критик О. М. Бешин, художниците Е. С. Лемберски (1913-1970) и Дж. Р. Бершадски, които останаха тук до края. живот. Работата заедно с капитаните на столицата имаше положително въздействие върху местните художници. , която се проявява в изложбите "У. в изобретеното изкуство" (Перм, 1943) и "У. - Ковачеството на оръжията" (Sverdl., 1944). През лятото на 1941 г. в Свердл. събиране на печалбата на Ермитажа. В cond. млн. време те не могат да бъдат изложени, едва през 1943 г. е възможно да се организира в Свердл. изложба от фондовете "Военната храброст на руския народ". Но самият факт за намиране на съкровище в света. изкуство, наука. и клирънс. работна група. Ермитажът, в който през 1942 г. се присъединиха евакуирани учители (сред тях - GA Nedishivin, MM Kobylina) и студенти по художествена критика от Московския държавен университет, бяха въведени в култ. живот Урал. градовете имат специално настроение. С градината. военният живот на делото е влязъл в мирен ход. Завърши прекъсваните от войната проучвания, върнати с fr. тънка. Наред със споменатото, в Свердл. на втория етаж. 1940 - 1950 г., художниците В. Зинов, А. Ф. Бурак, В. Игошев, О. Е. Бернхард, А. А. Заушев, Н.Г. Чесноков, И. Финкелщайн (1910), BK Смирнов (1906-1967), син на Джон, DM, BM Vitomsky (1918-1975), VA Terekhin (1920-1990), EG Melent'ev (1921 -1989 г.), Н. Нестеров (1922 г.), Б.В. Вълков, Г.П. Геев; скулптори Г. В. Петрова (1899-1986), АА Анисимов, П. Саджин; майстор на статив и kn. графики ЛА Еппъл, Е.В. Гилева, Б. Семьонов, ОД Коровин (1915 г.), В. Ф. Василиев и театрално-декоративно изкуство Н. Ситников, М.С. Ulanovskii. Тема на произведенията в следвоенния период. периодът е станал по-разнообразен, умението се е увеличило. Идеологията на тоталитарната държава и ориентацията към традициите на реализма на втория пол. XIX век. , тяхното повърхностно възприятие беше възпрепятствано от творчески търсения. По време на "размразяването" (ср.1950 - рано. 1960 г.) в Свердл. върнаха много. завършили Ленинград и Москва. Arts. университетите. Те, заедно с тези, които завършиха Урал. uch-scha съставил плейдад от майстори от ново поколение. Това художници AP Ohlupin, Е. Goodin, GS Мосин Ivan Симонов, М. Sh Brusilovskiy, VZ Беляев (1926), LF Venkerbets (1926) DI Lepikhin (1928-1999) Ю Istratov, VV Tryastsin (1923-2000), GA Necheuhin (1929), VO Mamontov (1934), графики VM Volovich, DB Shimilis (1921), GI Kets (1922) SS Kiprino АА Kazantsev, LP Veybert (1928), VA Novichenko (1927) ЛФ Постовалова (1929-1993), скулптори ВМ Друзин, В.Егоров. Характерна за тези години "тежък стил" с неговия монументализъм и изразителност, обобщени, почти постерни изображения, е органичен за индустрията. край и остана тук относително дълго. Въпреки това, Урал. тънка. не се раздели с мечтата на истински гражданин. , несъобразен с костюм. Идеалният за много хора. от тях се превърна в И. И. Нейзвестли, които през 50-те години създадоха Свердл. първите скулптури; опитен урал. майстор и влияние, работещи в Свердл. в края на краищата. 60-те години на миналия век. бояджията-паметник BA Talberg. През 60-те години в Съюза на художниците на СССР е създаден. CX RSFSR, който включваше чл. организация на региона. и авто. Rep. , обединени в територията. зони за периодични (около всеки пет години) изложби. В Урал. зона, вкл. Свердлов. , Perm. , Челеби. , Оренб. , Тиумен. , Курган. регион. и Башк. , От 1964 до 1985 е шест изложения "социалистически Урал" (през 1964 г. и 1985 Свердлов, през 1967 г. в Perm, през 1969 г. в Челябинск, през 1975 г. в Ufa, през 1979 г. в Тюмен; .. Продължаване на тези изложения в postsov период бяха област изложба "Урал", проведена през 1991 г. в Курган, през 1998 г. в Уфа). Изложбите изиграха положителна роля, съчетаваща преди това несвързаното провинциално изкуство.сила, като направи грешка. пл. имена. С края. 1950 жителите на Свердлов редовно са участвали в републиката. , Всичкото Съюз. и стажант. изложби. В Москва през 1971 г. се провежда изложба. У., Сибир и Д. Изток, през 1987 г. - ретроспективна изложба на изкуството. Свердлов. ; през 1975 г. изложба на модерното изкуство. Свердлов. тънка. се проведе в Ленинград. В отдела се провеждат групови и солови изложби. GG. в страната и в чужбина. Заедно с боядисването на стативи, признанието се отдава на монументалното, декоративно и театрално изкуство, книгата. графика, съживяване на старите видове декоративно и приложно изкуство: изкуства. обработка на камък и метал (виж "руски скъпоценни камъни", "бижутерий U" и "бижутерия изкуство") и се появяват нови: гоблен, батик. Значително влияние върху развитието на изкуството. до-Ри ЕСАТ. В 60-те години на миналия век се организира клонът на Съюза. Институт по технологии. естетика и Свердл. архитект. Институт за ориенталски изследвания (виж Уралската държавна архитектурна академия). През 1960 г. в Урал. състояние. un-te BV Pavlovsky е създаден. Първият в Русия извън Москва и Ленинград издава кафенето. история на изкуството, стимулиране на раждането. историята на изкуството на изток. които в момента тясно си сътрудничат с отдела "У., Сибир и Д. Восток" Рос. Академия. Arts.
Следвайки "шейсетте" в делото Sverdl. включва predst. ново поколение: Г. Г. Райчев, Л.М. Сгибева (1933 г.), В. Я. Бушюев, Н.В.Костина, Г.С.Метелев, А.И. Бърлаков, Д.В. Н. Калонин (1928), М. В. Гумени (1925), К. К. Масумова (1935), Н. И. Золотухин (1937), Н. Н. ), А. Вокменцев (1938), С. В. Тарасова (1945), В. А. Степанов, Е. В. Арбенев (1942), В. Н. Гончаров (1941) В. Кошелев (1933 г.), М. М. Кошелев (1936 г.), АА Алексеев-Свинкин, А.В. Золотухин (1946 г.), А. А. Калашников (1942 г.) 1939-1988 г.), Б. Клочков (1946 г.), В. Ю. Грекова (1950 г.), О.Oreshko L. (1952), AV Kotyshov (1954), МА Smirnov (1956), В. Shtukaturov (1950), OA Shtukaturov (1952), VI Mironets (1954 ), АА Kokoteev (1957), VD Syskov (1943), N. Filonenko, MP сажди VI Reutov, ZG Галеев (1946), VG . Antsiferov (1950), LT Antsiferova (1953), В. старейшините (1952), VP Voinkova (1951), A. Z. Malinin (1936), YS Устинов (1954) Владимир Kravtsov (1954), BM Dobrowolski (1946), В. Крилов (1949), AG Антонов, GA Геворгян, KV Grunberg, LI Kruzhalova (1946), О. Mudrova (1945), В. Соколов (1946), V. Жуков (1941), ND Fedoreev, LV Puzakov (1946), АА Лисяков и др. се показаха по няколко начина. видовете творчество, се обърнаха към разногласия. материали и техники. Худ. това поколение, образувана в епоха, когато тя не е била преследвана формални експерименти, обаче, идеологически диктат и цензурирани с настъпването на ерата на стагнация усили. Обръщайки се към комплекса int. в света на индивида, вдигайки горещите чорапи. и екологични проблеми, тънки. често използвани. притчи и алегории, изразителни средства на символизма. Успоредно с официално признатия иск, започна да се образува подземното. Неговите лидери в Свердл. още на втория етаж. 1960 оказа концептуална т. Н. "Uktusskoy училище" VF Дяченко и АА Tarschys (псевдоним. Ry-Никонов), в непосредствена близост. Десетилетия дни. видни личности станаха VF Гаврилов (1948-1982) и EM Malakhin (псевдоним. Kashkin BU). Между метрото и офицерите. Няма ясен край: множествено число. и често наиб. интересен продукт. чаена лъжичка. Съюзът е тънък. по идеологически причини, не е позволено на изложбата остана математика. само тесен кръг от професионалисти и аматьори. През годините. перестройката и постовете. периодът създава условия за свобода на творческото изразяване и социалното. разпространение на изкуството.стойности. Разширен вътрешен. контактите позволиха Ural. майстори да се присъединят към постиженията на света. Art Society. Но, разхлабени, тънки. често се връщат към модернистичните тенденции (сюрреализмът, безсмисленото изкуство), в ръцете на съветските космонавти. условията не могат да се проявят открито. Едновременно с това се развиват феномените на постмодернизма: инсталации, изпълнения, артефакти, предмети на изкуството. В същото време се запазва значението на високите завещания на изкуството от миналото, предимно руски. реализъм, nat. Arts. седм. Заедно със светския съдебен процес се образува съдебен процес, свързан с религията. възражда. : иконопис, култ. пластмаса и съдове. След като освободиха твърденията за забрана на цензурата и идеологическа диктатура, днес. Израснал съм. реалността го поставя в строга зависимост от пазара. Урал. тънка. да се научат да живеят и да създават в нови условия, опитвайки се да устоят на изкушенията на масовата култура и на еклектичния лош вкус, да запазят своята духовност и индивидуалност. ЕСАТ. Искът е активно включен в общата област. и в света. Arts. процеси. Все по-трудно е да се определят местните особености, е абсурдно да се култивира. Но дори и днес, понякога едва забележими, се усещат традициите, които се оформяха през века. , изразявайки духа на региона, неговия манталитет. Литература : Павловски Б. В. Художниците в Урал. Свердловск, 1948; Той е същият. Артисти на Свердловск. L., 1960; Той е същият. Декоративно и приложно изкуство на индустриалните Урал. М., 1975; Сазонов НС Бележки за уралния художник Л., 1966; Serebrennikov NN Урал в изобразителното изкуство. Perm, 1959; Budrina AG Уралски плакат на Гражданската война. Perm, 1968; Изпълнители на Урал, Сибир, Далечния Изток. Москва, 1971: Изложба на произведения. L., 1972; Свердловски художници в Москва: Каталог на изложбата.М., 1987; Авангардни посоки в съветското изкуство: история и модерност. Ekaterinburg, 1993; Горбачева Н. На палитрата на паметта: Време. Артисти. Изложби. Екатеринбург, 1996; Екатеринбург е художествен. 275 години: живопис, скулптура, графика, изкуство и занаяти, изкуството на театъра и киното, бижута: Каталог на изложбата. Екатеринбург, 1998; Урал Икона: Живописна, издълбана и хвърлена икона от 18 - началото на 20-ти век. XX век. Екатеринбург, 1998; Седем художника от Екатеринбург. Екатеринбург, 1999; Голям SV, Zaks LA Art of the Ural в социокултурния контекст на 20 век. // Урал на прага на третото хилядолетие. Екатеринбург, 2000; Чесънков Н. Г. Сън се сбъдва. Екатеринбург, 2000 г. GV Golynets, SV Golynets

Енциклопедия на Екатеринбург. EdwART. 2010.